Luis de Góngora
(Córdoba, 11 de julio de 1561 · Córdoba, 23 de mayo de 1627)
Fábula de Polifemo y Galatea[*]
(1613)
Al Conde de Niebla
1. Estas que me dictó rimas sonoras,
culta sí aunque bucólica, Talía[1],
—¡oh excelso conde!—, en las purpúreas horas
que es rosas la alba y rosicler el día,
ahora que de luz tu Niebla doras,
escucha, al son de la zampoña mía,
si ya los muros no te ven, de Huelva,
peinar el viento, fatigar la selva.
2. Templado, pula en la maestra mano
el generoso pájaro su pluma,
o tan mudo en la alcándara, que en vano
aun desmentir el cascabel presuma;
tascando haga el freno de oro, cano,
del caballo andaluz la ociosa espuma;
gima el lebrel en el cordón de seda.
Y al cuerno, al fin, la cítara suceda.
3. Treguas al ejercicio sean robusto,
ocio atento, silencio dulce, en cuanto
debajo escuchas de dosel augusto,
del músico jayán el fiero canto.
Alterna con las Musas hoy el gusto;
que si la mía puede ofrecer tanto
clarín (y de la Fama no segundo),
tu nombre oirán los términos del mundo.
4. Donde espumoso el mar sicilïano
el pie argenta de plata al Lilibeo[2]
(bóveda o de las fraguas de Vulcano[3],
o tumba de los huesos de Tifeo),
pálidas señas cenizoso un llano
—cuando no del sacrílego deseo—,
del duro oficio da. Allí una alta roca
mordaza es a una gruta, de su boca.
5. Guarnición tosca de este escollo duro
troncos robustos son, a cuya greña
menos luz debe, menos aire puro
la caverna profunda, que a la peña;
caliginoso lecho, el seno obscuro
ser de la negra noche nos lo enseña
infame turba de nocturnas aves[4],
gimiendo tristes y volando graves[5].
6. De este, pues, formidable de la tierra
bostezo, el melancólico vacío
a Polifemo, horror de aquella sierra,
bárbara choza es, albergue umbrío
y redil espacioso donde encierra
cuanto las cumbres ásperas cabrío,
de los montes, esconde: copia bella
que un silbo junta y un peñasco sella[6].
7. Un monte era de miembros eminente[7]
este que (de Neptuno hijo fiero),
de un ojo ilustra el orbe de su frente,
émulo casi del mayor lucero)
cíclope a quien el pino más valiente,
bastón, le obedecía, tan ligero,
y al grave peso junco tan delgado,
que un día era bastón y otro cayado.
8. Negro el cabello, imitador undoso
de las oscuras aguas del Leteo[8],
al viento que lo peina proceloso,
vuela sin orden, pende sin aseo;
un torrente es su barba, impetüoso,
que (adusto hijo de este Pirineo)
su pecho inunda, o tarde, o mal, o en vano
surcada aun de los dedos de su mano.
9. No la Trinacria[9] en sus montañas, fiera
armó de crüeldad, calzó de viento,
que redima feroz, salve ligera,
su piel manchada de colores ciento:
pellico es ya la que en los bosques era
mortal horror al que con paso lento
los bueyes a su albergue reducía,
pisando la dudosa luz del día.
10. Cercado es (cuanto más capaz, más lleno)
de la fruta, el zurrón, casi abortada[10],
que el tardo otoño deja al blando seno
de la piadosa hierba, encomendada:
la serba[11], a quien le da rugas el heno;
la pera, de quien fue cuna dorada
la rubia paja, y —pálida tutora—
la niega avara, y pródiga la dora.
11. Erizo es el zurrón, de la castaña,
y (entre el membrillo o verde o datilado)
de la manzana hipócrita, que engaña,
a lo pálido no, a lo arrebolado,
y, de la encina (honor de la montaña,
que pabellón al siglo fue dorado),
el tributo, alimento, aunque grosero,
del mejor mundo, del candor primero.
12. Cera y cáñamo unió (que no debiera)
cien cañas, cuyo bárbaro rüído,
de más ecos que unió cáñamo y cera
albogues[12], duramente es repetido.
La selva se confunde, el mar se altera,
rompe Tritón su caracol torcido,
sordo huye el bajel a vela y remo:
¡tal la música es de Polifemo![13]
13. Ninfa, de Doris hija, la más bella,
adora, que vio el reino de la espuma.
Galatea es su nombre, y dulce en ella
el terno Venus de sus Gracias suma.
Son una y otra luminosa estrella
lucientes ojos de su blanca pluma:
si roca de cristal no es de Neptuno,
pavón de Venus es, cisne de Juno[14].
14. Purpúreas rosas sobre Galatea
la Alba entre lilios cándidos deshoja:
duda el Amor cuál más su color sea,
o púrpura nevada, o nieve roja.
De su frente la perla es, eritrea[15],
émula vana. El ciego dios[16] se enoja,
y, condenado su esplendor, la deja
pender en oro al nácar de su oreja.
15. Invidia de las ninfas y cuidado
de cuantas honra el mar deidades era;
pompa del marinero niño alado
que sin fanal conduce su venera.
Verde el cabello, el pecho no escamado,
ronco sí, escucha a Glauco la ribera
inducir a pisar la bella ingrata,
en carro de cristal, campos de plata[17].
16. Marino joven, las cerúleas sienes,
del más tierno coral ciñe Palemo[18],
rico de cuantos la agua engendra bienes,
del Faro odioso al promontorio extremo;
mas en la gracia igual, si en los desdenes
perdonado algo más que Polifemo,
de la que, aún no le oyó, y, calzada plumas,
tantas flores pisó como él espumas.
17. Huye la ninfa bella; y el marino
amante nadador, ser bien quisiera,
ya que no áspid a su pie divino[19],
dorado pomo[20] a su veloz carrera;
mas, ¿cuál diente mortal, cuál metal fino
la fuga suspender podrá ligera
que el desdén solicita? ¡Oh cuánto yerra
delfín que sigue en agua corza en tierra!
18. Sicilia[21], en cuanto oculta, en cuanto ofrece,
copa es de Baco, huerto de Pomona:
tanto de frutas ésta la enriquece,
cuanto aquél de racimos la corona.
En carro que estival trillo parece,
a sus campañas Ceres no perdona,
de cuyas siempre fértiles espigas
las provincias de Europa son hormigas.
19. A Pales[22] su viciosa cumbre debe
lo que a Ceres, y aún más, su vega llana;
pues si en la una granos de oro llueve,
copos nieva en la otra mil de lana.
De cuantos siegan oro, esquilan nieve,
o en pipas guardan la exprimida grana,
bien sea religión, bien amor sea,
deidad, aunque sin templo, es Galatea.
20. Sin aras, no[23]: que el margen donde para
del espumoso mar su pie ligero,
al labrador, de sus primicias ara,
de sus esquilmos es al ganadero;
de la Copia —a la tierra, poco avara—
el cuerno vierte el hortelano, entero,
sobre la mimbre que tejió, prolija,
si artificiosa no, su honesta hija.
21. Arde la juventud, y los arados
peinan las tierras que surcaron antes[24],
mal conducidos, cuando no arrastrados
de tardos bueyes, cual su dueño errantes;
sin pastor que los silbe, los ganados
los crujidos ignoran resonantes,
de las hondas, si en vez del pastor pobre,
el céfiro no silba, o cruje el robre.
22. Mudo la noche el can, el día, dormido,
de cerro en cerro y sombra en sombra yace.
Bala el ganado; al mísero balido,
nocturno el lobo de las sombras nace.
Cébase; y fiero deja humedecido
en sangre de una lo que la otra pace.
¡Revoca, Amor, los silbos, o a su dueño,
el silencio del can siga, y el sueño!
23. La fugitiva Ninfa, en tanto, donde
hurta un laurel su tronco al Sol ardiente,
tantos jazmines cuanta hierba esconde
la nieve de sus miembros, da a una fuente.
Dulce se queja, dulce le responde
un ruiseñor a otro, y dulcemente
al sueño da sus ojos la armonía,
por no abrasar con tres soles el día[25].
24. Salamandria del Sol, vestido estrellas,
latiendo el Can[26] del cielo estaba, cuando
(polvo el cabello, húmidas centellas,
si no ardientes aljófares, sudando)
llegó Acis[27]; y, de ambas luces bellas
dulce Occidente viendo al sueño blando,
su boca dio, y sus ojos cuanto pudo,
al sonoro cristal[28], al cristal mudo[29].
25. Era Acis un venablo de Cupido,
de un Fauno, medio hombre, medio fiera,
en Simetis, hermosa Ninfa, habido;
gloria del mar, honor de su ribera.
El bello imán, el ídolo dormido,
que acero sigue, idólatra venera,
rico de cuanto el huerto ofrece pobre,
rinden las vacas y fomenta el robre.
26. El celestial humor recién cuajado
que la almendra guardó entre verde y seca,
en blanca mimbre se lo puso al lado,
y un copo, en verdes juncos, de manteca;
en breve corcho, pero bien labrado,
un rubio hijo de una encina hueca,
dulcísimo panal, a cuya cera
su néctar vinculó la primavera.
27. Caluroso, al arroyo da las manos,
y con ellas las ondas a su frente,
entre dos mirtos que, de espuma canos,
dos verdes garzas son de la corriente.
Vagas cortinas de volantes vanos
corrió Favonio lisonjeramente,
a la (de viento, cuando no sea) cama
de frescas sombras, de menuda grama.
28. La Ninfa, pues, la sonorosa plata
bullir sintió del arroyuelo apenas,
cuando, a los verdes márgenes ingrata,
segur se hizo de sus azucenas.
Huyera; mas tan frío se desata
un temor perezoso por sus venas,
que a la precisa fuga, al presto vuelo,
grillos de nieve fue, plumas de hielo.
29. Fruta en mimbre halló, leche exprimida
en juncos, miel en corcho, mas sin dueño;
si bien al dueño debe, agradecida,
su deidad culta, venerado el sueño.
A la ausencia mil veces ofrecida,
este de cortesía no pequeño
indicio la dejó —aunque estatua helada—
más discursiva y menos alterada.
30. No al Cíclope atribuye, no, la ofrenda;
no a sátiro lascivo, ni a otro feo
morador de las selvas, cuya rienda
el sueño aflija, que aflojó el deseo.
El niño dios[30], entonces, de la venda,
ostentación gloriosa, alto trofeo
quiere que al árbol de su madre sea
el desdén hasta allí de Galatea.
31. Entre las ramas del que más se lava
en el arroyo, mirto levantado,
carcaj de cristal hizo, si no aljaba,
su blanco pecho, de un arpón dorado.
El monstruo de rigor, la fiera brava,
mira la ofrenda ya con más cuidado,
y aun siente que a su dueño sea, devoto,
confuso alcaide más, el verde soto.
32. Llamáralo, aunque muda, mas no sabe
el nombre articular que más querría;
ni lo ha visto, si bien pincel süave
lo ha bosquejado ya en su fantasía.
Al pie —no tanto ya, del temor, grave—
fía su intento; y, tímida, en la umbría
cama de campo y campo de batalla,
fingiendo sueño al cauto garzón halla.
33. El bulto vio, y, haciéndolo dormido,
librada en un pie toda sobre él pende
(urbana al sueño, bárbara al mentido
retórico silencio que no entiende):
no el ave reina, así, el fragoso nido
corona inmóvil, mientras no desciende
—rayo con plumas— al milano pollo
que la eminencia abriga de un escollo,
34. como la Ninfa bella compitiendo
con el garzón dormido en cortesía,
no sólo para, mas el dulce estruendo
del lento arroyo enmudecer querría.
A pesar luego de las ramas, viendo
colorido el bosquejo que ya había
en su imaginación Cupido hecho
con el pincel que le clavó su pecho,
35. de sitio mejorada, atenta mira,
en la disposición robusta, aquello
que, si por lo süave no la admira,
es fuerza que la admire por lo bello.
Del casi tramontado sol aspira
a los confusos rayos, su cabello;
flores su bozo es, cuyas colores,
como duerme la luz, niegan las flores.
36. En la rústica greña yace oculto
el áspid, del intonso prado ameno,
antes que del peinado jardín culto
en el lascivo, regalado seno:
en lo viril desata de su vulto
lo más dulce el Amor, de su veneno;
bébelo Galatea, y da otro paso,
por apurarle la ponzoña al vaso.
37. Acis —aún más de aquello que dispensa
la brújula del sueño vigilante—,
alterada la Ninfa esté o suspensa,
Argos[31] es siempre atento a su semblante,
lince penetrador de lo que piensa,
cíñalo bronce o múrelo diamante:
que en sus paladïones Amor ciego,
sin romper muros, introduce fuego.
38. El sueño de sus miembros sacudido,
gallardo el joven la persona ostenta,
y al marfil luego de sus pies rendido,
el coturno besar dorado intenta.
Menos ofende el rayo prevenido,
al marinero, menos la tormenta
prevista le turbó o pronosticada:
Galatea lo diga, salteada.
39. Más agradable, y menos zahareña,
al mancebo levanta venturoso,
dulce ya conociéndole y risueña,
paces no al sueño, treguas sí al reposo.
Lo cóncavo hacía de una peña
a un fresco sitïal dosel umbroso,
y verdes celosías unas hiedras,
trepando troncos y abrazando piedras.
40. Sobre una alfombra, que imitara en vano
el tirio sus matices (si bien era
de cuantas sedas ya hiló, gusano,
y, artífice, tejió la Primavera)
reclinados, al mirto más lozano,
una y otra lasciva, si ligera,
paloma se caló, cuyos gemidos
—trompas de Amor— alteran sus oídos.
41. El ronco arrullo al joven solicita;
mas, con desvíos Galatea suaves,
a su audacia los términos limita,
y el aplauso al concento de las aves.
Entre las ondas y la fruta, imita
Acis al siempre ayuno en penas graves[32]:
que, en tanta gloria, infierno son no breve
fugitivo cristal, pomos de nieve.
42. No a las palomas concedió Cupido
juntar de sus dos picos los rubíes,
cuando al clavel el joven atrevido
las dos hojas le chupa carmesíes.
Cuantas produce Pafo, engendra Gnido[33],
negras vïolas, blancos alhelíes,
llueven sobre el que Amor quiere que sea
tálamo de Acis y de Galatea.
43. Su aliento humo, sus relinchos fuego
si bien su freno espumas, ilustraba
las columnas Etón que erigió el Griego,
do el carro de la luz sus ruedas lava,
cuando, de amor el fiero jayán ciego,
la cerviz oprimió a una roca brava,
que a la playa, de escollos no desnuda,
linterna es ciega y atalaya muda.
44. Árbitro de montañas y ribera,
aliento dio, en la cumbre de la roca,
a los albogues que agregó la cera,
el prodigioso fuelle de su boca;
la ninfa los oyó, y ser más quisiera
breve flor, hierba humilde, tierra poca,
que de su nuevo tronco vid lasciva,
muerta de amor, y de temor no viva.
45. Mas —cristalinos pámpanos sus brazos—
amor la implica, si el temor la anuda,
al infelice olmo que pedazos
la segur de los celos hará aguda[34].
Las cavernas en tanto, los ribazos
que ha prevenido la zampoña ruda,
el trueno de la voz fulminó luego:
¡referidlo, Piérides, os ruego!
46. «¡Oh bella Galatea, más süave
que los claveles que tronchó la aurora;
blanca más que las plumas de aquel ave
que dulce muere y en las aguas mora;
igual en pompa al pájaro que, grave,
su manto azul de tantos ojos dora
cuantas el celestial zafiro estrellas!
¡Oh tú, que en dos incluyes las más bellas![35]
47. »Deja las ondas, deja el rubio coro
de las hijas de Tetis, y el mar vea,
cuando niega la luz un carro de oro,
que en dos la restituye Galatea.
Pisa la arena, que en la arena adoro
cuantas el blanco pie conchas platea,
cuyo bello contacto puede hacerlas,
sin concebir rocío, parir perlas.
48. »Sorda hija del mar, cuyas orejas
a mis gemidos son rocas al viento:
o dormida te hurten a mis quejas
purpúreos troncos de corales ciento,
o al disonante número de almejas
—marino, si agradable no, instrumento—
coros tejiendo estés, escucha un día
mi voz, por dulce, cuando no por mía.
49. »Pastor soy, mas tan rico de ganados,
que los valles impido más vacíos,
los cerros desparezco levantados
y los caudales seco de los ríos;
no los que, de sus ubres desatados,
o derivados de los ojos míos,
leche corren y lágrimas; que iguales
en número a mis bienes son mis males.
50. »Sudando néctar, lambicando olores,
senos que ignora aun la golosa cabra,
corchos me guardan, más que abeja flores
liba inquïeta, ingenïosa labra;
troncos me ofrecen árboles mayores,
cuyos enjambres, o el abril los abra,
o los desate el mayo, ámbar distilan,
y en ruecas de oro rayos del sol hilan.
51. »Del Júpiter soy hijo[36], de las ondas,
aunque pastor; si tu desdén no espera
a que el monarca de esas grutas hondas,
en trono de cristal te abrace nuera,
Polifemo te llama, no te escondas;
que tanto esposo admira la ribera
cual otro no vio Febo, más robusto,
del perezoso Volga al Indo adusto.
52. »Sentado, a la alta palma no perdona
su dulce fruto mi robusta mano;
en pie, sombra capaz es mi persona
de innumerables cabras el verano.
¿Qué mucho, si de nubes se corona
por igualarme la montaña en vano,
y en los cielos, desde esta roca, puedo
escribir mis desdichas con el dedo?
53. »Marítimo Alcïón[37], roca eminente
sobre sus huevos coronaba, el día
que espejo de zafiro fue luciente
la playa azul de la persona mía.
Miréme, y lucir vi un sol en mi frente,
cuando en el cielo un ojo se veía:
neutra el agua dudaba a cuál fe preste:
o al cielo humano, o al cíclope celeste.
54. »Registra en otras puertas el venado
sus años, su cabeza colmilluda
la fiera, cuyo cerro levantado,
de helvecias picas es muralla aguda;
la humana suya el caminante errado
dio ya a mi cueva, de piedad desnuda,
albergue hoy, por tu causa, al peregrino,
do halló reparo, si perdió camino.
55. »En tablas dividida, rica nave
besó la playa miserablemente,
de cuantas vomitó riquezas grave,
por las bocas del Nilo el Orïente.
Yugo aquel día, y yugo bien süave,
del fiero mar a la sañuda frente
imponiéndole estaba (si no al viento,
dulcísimas coyundas) mi instrumento,
56. »cuando, entre globos de agua, entregar veo
a las arenas ligurina haya,
en cajas los aromas del Sabeo,
en cofres las riquezas de Cambaya:
delicias de aquel mundo, ya trofeo
de Escila, que, ostentado en nuestra playa,
lastimoso despojo fue dos días
a las que esta montaña engendra arpías.
57. »Segunda tabla a un ginovés mi gruta
de su persona fue, de su hacienda;
la una reparada, la otra enjuta,
relación del naufragio hizo horrenda.
Luciente paga de la mejor fruta
que en hierbas se recline, en hilos penda,
colmillo fue del animal que el Ganges
sufrir muros le vio, romper falanges:
58. »arco, digo, gentil, bruñida aljaba,
obras ambas de artífice prolijo,
y de Malaco rey a deidad Java
alto don, según ya mi huésped dijo,
De aquél la mano, de ésta el hombro agrava;
convencida la madre, imita al hijo:
serás a un tiempo, en estos horizontes,
Venus del mar, Cupido de los montes».
59. Su horrenda voz, no su dolor interno
cabras aquí le interrumpieron, cuantas
—vagas el pie, sacrílegas el cuerno—
a Baco se atrevieron en sus plantas[38].
Mas, conculcado el pámpano más tierno
viendo el fiero pastor, voces él tantas,
y tantas despidió la honda piedras,
que el muro penetraron de las hiedras.
60. De los nudos, con esto, más süaves,
los dulces dos amantes desatados,
por duras guijas, por espinas graves
solicitan el mar con pies alados:
tal redimiendo de importunas aves
incauto meseguero sus sembrados,
de liebres dirimió copia, así, amiga,
que vario sexo unió y un surco abriga.
61. Viendo el fiero jayán, con paso mudo
correr al mar la fugitiva nieve
(que a tanta vista el líbico desnudo
registra el campo de su adarga breve)
y al garzón viendo, cuantas mover pudo
celoso trueno, antiguas hayas mueve:
tal, antes que la opaca nube rompa,
previene rayo fulminante trompa.
62. Con violencia desgajó infinita,
la mayor punta de la excelsa roca,
que al joven, sobre quien la precipita,
urna es mucha, pirámide no poca.
Con lágrimas la ninfa solicita
las deidades del mar, que Acis invoca:
concurren todas, y el peñasco duro
la sangre que exprimió, cristal fue puro.
63. Sus miembros lastimosamente opresos
del escollo fatal fueron apenas,
que los pies de los árboles más gruesos
calzó el líquido aljófar de sus venas.
Corriente plata al fin sus blancos huesos,
lamiendo flores y argentando arenas,
a Doris llega, que, con llanto pío,
yerno lo saludó, lo aclamó río.
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NOTAS
[*] Texto y notas según la ed. de Dámaso Alonso (1960), Góngora y el «Polifemo», Madrid, Gredos, 1980 (6ª ed.).
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NOTAS
[*] Texto y notas según la ed. de Dámaso Alonso (1960), Góngora y el «Polifemo», Madrid, Gredos, 1980 (6ª ed.).
[1] Talía, que luego se convirtió en la musa de la comedia, lo fue primeramente de la poesía pastoril (en Virgilio y Horacio). Góngora va a cantar un poema pastoril, cuyo héroe, Polifemo, es un pastor.
[2] Lilibeo: cabo en el extremo oeste de Sicilia.
[3] La fábula de Polifemo y de Galatea comienza con dos fábulas: la de Vulcano y la de Tifeo. Vulcano era el herrero de los dioses, y su fragua se sitúa bajo el suelo de Sicilia. Igualmente, el cadáver de Tifeo, gigante que pretendió acceder a los cielos, frente a los dioses, se encuentra sepultado en las profundidades de Sicilia. De su boca emana la ceniza a la que alude Góngora en estos versos. El paganismo se convierte desde el principio en la suprema referencia de este poema.
[4] Verso en que el acento rítmico recae en las sílabas 4ª y 8ª intensificando en ambas el mismo sonido.
[5] Esta estrofa está dedicada al espacio del personaje. El poeta intensifica todo lo relacionado con la oscuridad, lo voluminoso, la pesadez.
[6] Es decisiva en esta estrofa la fuerza expresiva del hipérbaton o transposición de palabras.
[7] Fuerza, gigantismo y deformidad caracterizan al protagonista de la fábula.
[8] Leteo es el río tartárico del olvido. Numerosos elementos telúricos dominan en las atribuciones gongorinas a Polifemo: la tierra, lo subterráneo, lo sombrío, lo infernal...
[9] Trinacria es un nombre griego de Sicilia.
[10] Abortado es lo que aún no está suficientemente maduro.
[11] Serba es la fruta del serbal.
[12] El albogue es una dulzaina.
[13] Todo en esta estrofa es especialmente hiperbólico.
[14] El Barroco es arte de contrastes violentos. Concluida la descripción de Polifemo (lobreguez, mostruosidad, discordancia de su música...), se inicia la de Galatea: suavidad, dulzura, delicadeza, belleza... Este es el contraste fundamental de toda la fábula.
[15] Perla del mar Eritreo o mar Rojo, de donde se suponen proceden las perlas de mejor calidad.
[16] Alusión a Cupido, dios del amor.
[17] Las ninfas envidian a Galatea; los dioses marinos la aman. Góngora menciona a dos de estos enamorados: Glauco y Palemo. Galatea no corresponde a ninguno de ellos. Sólo está enamorada de Acis.
[18] Palemo es un diosecillo marino enamorado de Galatea. Se le presenta como un pretendiente agraciado y rico, pero aún así desdeñado, si bien no tanto como Polifemo.
[19] Alusión a Eurídice, que cuando huía de un pretendiente enamorado fue mordida por una serpiente que le causó la muerte.
[20] Nueva alusión a una fábula, esta vea la de Atalanta, quien competía corriendo con un pretendiente: al agacharse a recoger una manzana de oro arrojada por su competidor, se despistó y perdió la carrera. Las fábulas de Eurídice y de Atalanta, aludidas meramente, sirven de marco a la persecución de Galatea por Palemo.
[21] Sicilia se presenta aquí como un lugar lleno de riqueza y fertilidad, dinamizado por dioses como Baco (el vino), Pomona (la fruta) y Ceres (la agricultura).
[22] Pales es la diosa de los ganados. Termina en el verso 4 la pintura de la fertilidad y plenitud de Sicilia, para referirse el poeta a la deificación de Galatea, bien por su origen difino como ninfa, bien por su belleza: deidad sí, pero sin templo.
[23] Galatea carece de templo, pero no por ello de altar. Este lugar, cualquiera en el que junto a las orillas se detiene Galatea, sirve de ara el que los enamorados depositan sus presentes. A la riqueza y fertilidad marinas sucede ahora la abundancia de la tierra. Todo ello es representación de fuerzas primaverales y estivales. Como ha escrito Dámaso Alonso (1960/1980: 127), «el arte barroco es también un inmenso deseo que brota de un fondo pletórico de fuerzas. Al buscar expresión exterior se encuentra con los rígidos módulos renacentistas. El resultado es parecido en arquitectura, pintura y literatura: las formas renacentistas, en lo esencial, persisten, pero se disienten, se contorsionan atormentadas por los mismos empujes que no las consiguen romper; y todo se llena de una abundancia de flores y frutos».
[24] Es tópico de la literatura bucólica presentar a los pastores enamorados como seres absortos, descuidados de sus labores con el ganado y los campos.
[25] Puede considerarse que aquí termina la introducción a la fábula. Empieza ahora la acción propiamente dicha: locus amoenus, las horas más ardientes de un día de sol, un laurel da sombra, una fuente frescura, Galatea duerme..., en el canto de los ruiseñores...
[26] Alusión a un día de canícula, cuando el sol entra en la constelación del Can. Esta constelación sería una suerte de salamandra del sol, pues tal como consideraban los antiguos, la salamandra podía estar dentro del fuego sin consumirse.
[27] Galatea representa la belleza dulce, suave; Acis, la belleza aliada a la fuerza, a la pasión ardorosa.
[28] Agua que emana de la fuente.
[29] Miembros cristalinos del cuerpo de la ninfa.
[30] Cupido, dios niño del amor, se propone poner fin aquí a los desdenes de Galatea. La ninfa ha de enamorarse.
[31] Según la mitología, Argos tenía cien ojos. Juno, celosa, dispuso, si bien inútilmente, que Argos custodiara a Io, de quien Júpiter andaba enamoriscado. Aquí, Argos es metáfora de Acis, quien vigila con cien ojos, aun fingiéndose dormido, lo que hace Galatea.
[32] Entre las «ondas» (el agua) y la «fruta» (las manzanas) «imita» Acis a Tántalo, condenado a hambre y sed, y rodeado de agua hasta la boca, y de manzanas, que cuando él se acercaba a cogerlas éstas se alejaban, lo mismo que el agua cuando trataba de beberla. Los «pomos de nieve» son metáfora de los senos blancos de Galatea.
[33] Pafos y Gnido son ciudades consagradas a Venus.
[34] Atemorizada y enamorada, Galatea se abraza a Acis, como la vid al olmo, al oír el horrible canto de Polifemo.
[35] Nótese que la canción de Polifemo excede la rudeza de sus capacidades.
[36] Polifemo quiere decir que es hijo de Neptuno, lo equivalente al Júpiter o dios supremo del mar.
[37] Ave marina, que aquí se presenta empollando los huevos de su nidal sobre la eminencia de una roca. Suele hacer esto en épocas de mar en calma.
[38] Atreverse a las plantas de Baco es, aquí, dañar unas vides.
[1] Talía, que luego se convirtió en la musa de la comedia, lo fue primeramente de la poesía pastoril (en Virgilio y Horacio). Góngora va a cantar un poema pastoril, cuyo héroe, Polifemo, es un pastor.
[2] Lilibeo: cabo en el extremo oeste de Sicilia.
[3] La fábula de Polifemo y de Galatea comienza con dos fábulas: la de Vulcano y la de Tifeo. Vulcano era el herrero de los dioses, y su fragua se sitúa bajo el suelo de Sicilia. Igualmente, el cadáver de Tifeo, gigante que pretendió acceder a los cielos, frente a los dioses, se encuentra sepultado en las profundidades de Sicilia. De su boca emana la ceniza a la que alude Góngora en estos versos. El paganismo se convierte desde el principio en la suprema referencia de este poema.
[4] Verso en que el acento rítmico recae en las sílabas 4ª y 8ª intensificando en ambas el mismo sonido.
[5] Esta estrofa está dedicada al espacio del personaje. El poeta intensifica todo lo relacionado con la oscuridad, lo voluminoso, la pesadez.
[6] Es decisiva en esta estrofa la fuerza expresiva del hipérbaton o transposición de palabras.
[7] Fuerza, gigantismo y deformidad caracterizan al protagonista de la fábula.
[8] Leteo es el río tartárico del olvido. Numerosos elementos telúricos dominan en las atribuciones gongorinas a Polifemo: la tierra, lo subterráneo, lo sombrío, lo infernal...
[9] Trinacria es un nombre griego de Sicilia.
[10] Abortado es lo que aún no está suficientemente maduro.
[11] Serba es la fruta del serbal.
[12] El albogue es una dulzaina.
[13] Todo en esta estrofa es especialmente hiperbólico.
[14] El Barroco es arte de contrastes violentos. Concluida la descripción de Polifemo (lobreguez, mostruosidad, discordancia de su música...), se inicia la de Galatea: suavidad, dulzura, delicadeza, belleza... Este es el contraste fundamental de toda la fábula.
[15] Perla del mar Eritreo o mar Rojo, de donde se suponen proceden las perlas de mejor calidad.
[16] Alusión a Cupido, dios del amor.
[17] Las ninfas envidian a Galatea; los dioses marinos la aman. Góngora menciona a dos de estos enamorados: Glauco y Palemo. Galatea no corresponde a ninguno de ellos. Sólo está enamorada de Acis.
[18] Palemo es un diosecillo marino enamorado de Galatea. Se le presenta como un pretendiente agraciado y rico, pero aún así desdeñado, si bien no tanto como Polifemo.
[19] Alusión a Eurídice, que cuando huía de un pretendiente enamorado fue mordida por una serpiente que le causó la muerte.
[20] Nueva alusión a una fábula, esta vea la de Atalanta, quien competía corriendo con un pretendiente: al agacharse a recoger una manzana de oro arrojada por su competidor, se despistó y perdió la carrera. Las fábulas de Eurídice y de Atalanta, aludidas meramente, sirven de marco a la persecución de Galatea por Palemo.
[21] Sicilia se presenta aquí como un lugar lleno de riqueza y fertilidad, dinamizado por dioses como Baco (el vino), Pomona (la fruta) y Ceres (la agricultura).
[22] Pales es la diosa de los ganados. Termina en el verso 4 la pintura de la fertilidad y plenitud de Sicilia, para referirse el poeta a la deificación de Galatea, bien por su origen difino como ninfa, bien por su belleza: deidad sí, pero sin templo.
[23] Galatea carece de templo, pero no por ello de altar. Este lugar, cualquiera en el que junto a las orillas se detiene Galatea, sirve de ara el que los enamorados depositan sus presentes. A la riqueza y fertilidad marinas sucede ahora la abundancia de la tierra. Todo ello es representación de fuerzas primaverales y estivales. Como ha escrito Dámaso Alonso (1960/1980: 127), «el arte barroco es también un inmenso deseo que brota de un fondo pletórico de fuerzas. Al buscar expresión exterior se encuentra con los rígidos módulos renacentistas. El resultado es parecido en arquitectura, pintura y literatura: las formas renacentistas, en lo esencial, persisten, pero se disienten, se contorsionan atormentadas por los mismos empujes que no las consiguen romper; y todo se llena de una abundancia de flores y frutos».
[24] Es tópico de la literatura bucólica presentar a los pastores enamorados como seres absortos, descuidados de sus labores con el ganado y los campos.
[25] Puede considerarse que aquí termina la introducción a la fábula. Empieza ahora la acción propiamente dicha: locus amoenus, las horas más ardientes de un día de sol, un laurel da sombra, una fuente frescura, Galatea duerme..., en el canto de los ruiseñores...
[26] Alusión a un día de canícula, cuando el sol entra en la constelación del Can. Esta constelación sería una suerte de salamandra del sol, pues tal como consideraban los antiguos, la salamandra podía estar dentro del fuego sin consumirse.
[27] Galatea representa la belleza dulce, suave; Acis, la belleza aliada a la fuerza, a la pasión ardorosa.
[28] Agua que emana de la fuente.
[29] Miembros cristalinos del cuerpo de la ninfa.
[30] Cupido, dios niño del amor, se propone poner fin aquí a los desdenes de Galatea. La ninfa ha de enamorarse.
[31] Según la mitología, Argos tenía cien ojos. Juno, celosa, dispuso, si bien inútilmente, que Argos custodiara a Io, de quien Júpiter andaba enamoriscado. Aquí, Argos es metáfora de Acis, quien vigila con cien ojos, aun fingiéndose dormido, lo que hace Galatea.
[32] Entre las «ondas» (el agua) y la «fruta» (las manzanas) «imita» Acis a Tántalo, condenado a hambre y sed, y rodeado de agua hasta la boca, y de manzanas, que cuando él se acercaba a cogerlas éstas se alejaban, lo mismo que el agua cuando trataba de beberla. Los «pomos de nieve» son metáfora de los senos blancos de Galatea.
[33] Pafos y Gnido son ciudades consagradas a Venus.
[34] Atemorizada y enamorada, Galatea se abraza a Acis, como la vid al olmo, al oír el horrible canto de Polifemo.
[35] Nótese que la canción de Polifemo excede la rudeza de sus capacidades.
[36] Polifemo quiere decir que es hijo de Neptuno, lo equivalente al Júpiter o dios supremo del mar.
[37] Ave marina, que aquí se presenta empollando los huevos de su nidal sobre la eminencia de una roca. Suele hacer esto en épocas de mar en calma.
[38] Atreverse a las plantas de Baco es, aquí, dañar unas vides.
* * *
Resumen de cada estrofa, según Dámaso Alonso
1. El poeta
pide al Conde de Niebla que escuche sus versos.
2. Para que
puedan ser escuchados sus versos, el poeta pide ahora quietud a los animales de
la caza.
3. Pide el
poeta al conde que aproveche la suspensión de la caza para oír sus versos. En
otra ocasión cantará como se merecen las alabanzas de tan gran señor. Aquí
termina la dedicatoria del poema.
4. Comienza
la fábula. El poeta nos indica el lugar de la acción: Sicilia. Al final de la estrofa introduce ya
la caverna de Polifemo, que va a describirnos después.
5. Comienza
la descripción propiamente dicha de la caverna de Polifemo, y abarca esta
estrofa y la siguiente.
6. Termina
en esta estrofa la descripción de la caverna de Polifemo.
7. Descripción
del cíclope. Después de habernos descrito la caverna, comienza ahora la
descripción de Polifemo; y ocupa ésta las estrofas 7 y 8.
8. Continúa
la descripción de Polifemo.
9. Cuenta
ahora el poeta cómo el gigante Polifemo mata las alimañas más fieras.
10. Frutas del zurrón de Polifemo.
11. Sigue enumerando las frutas del zurrón de
Polifemo.
12. Nos describe ahora el poeta el instrumento de
Polifemo y los efectos de su salvaje música.
13. Amor de Polifemo a Galatea, comienza la
descripción de esta ninfa.
14. Continúa la descripción de Galatea.
15. Amor de los dioses marinos a Galatea: Glauco,
enamorado de la ninfa.
16. Palemón (o Palemo, como le llama Góngora),
otro dios marino, amante desdeñado de Galatea.
17. Continúa el tema de la estrofa anterior.
18. Describe el amor de la juventud terrestre
de Silicia por Galatea. Breve
descripción de la isla de Sicilia.
19. Termina la descripción de Sicilia (1-4).
Comienza a tratar del amor que todos los hombres de la isla sienten por Galatea
(5-8).
20. Describe
los efectos del amor por Galatea entre los habitantes de Sicilia: de cómo le
hacen ofrenda de la fertilidad de sus productos.
21. Efectos
que el amor a Galatea produce entre la juventud de la isla. Los pastores
descuidan su hacienda, absortos en su
amor por Galatea.
22. Ausentes
los pastores, los perros no guardan el ganado, y los lobos destrozan los
rebaños.
23. Enamoramiento
de Acis y Galatea. Galatea descansa junto a una fuente, donde, con la música de
las aves, queda dormida.
24. Con la mayor intensidad del calor del día, Acis llega al lugar en el que duerme Galatea, se inclina a beber en la fuente, y entre tanto contempla a la ninfa.
25. Breve
descripción de Acis.
26. Ofrendas
que Acis deja junto a Galatea dormida.
27. Acis se refresca las manos y la frente en el arroyo. Un viento muy suave sopla en el lugar en que duerme Galatea.
28. Al
ruido del agua con que se refresca Acis, despierta sobresaltada Galatea.
Su primer impulso es huir; pero el mismo
temor se lo impide.
29. Sigue
la alteración de Galatea, la cual encuentra junto a sí las ofrendas de Acis,
pero no al que allí las puso.
30. La ninfa se queda pensando a quién podrá
atribuir la ofrenda. El Amor, entonces, se propone vencer el desdén que a todos
ha mostrado hasta allí Galatea.
31. Hiere
el amor a Galatea. Comienza a operarse un cambio en el corazón de la ninfa.
32. No sabe
Galatea el nombre de quien le había hecho los regalos. Se pone a buscar, y
encentra a Acis que se finge dormido.
33. Las
estancias 33, 34 y 35 están enlazadas por el sentido. Se describe cómo Galatea
ve a Acis, que finge dormir, y el efecto que la belleza del joven produce en la
ninfa.
34. Idem.
35. Idem.
36. Más
enamora la natural belleza que la muy adornada. En la hermosura sin aliño de
Acis se oculta un veneno de amor que Galatea bebe ansiosamente.
37. El
astuto Acis está, en su fingido sueño, muy atento a todas las reacciones que se
producen en el alma de Galatea.
38. Acis se
levanta e intenta besar el pie de Galatea. Gran sobresalto de la ninfa.
39. Serena
y tranquila, Galatea levanta a Acis. Descripción del lugar en el que se
reclinarán los enamorados.
40. Unión
de Acis y Galatea. Tendidos sobre la hierban, estimula su amor dos palomas que
se arrullan.
41. Acis trata de acariciar a Galatea. La ninfa le
esquiva dulcemente, con lo que él se enardece aún más.
42. Acis
besa a Galatea. Violetas y alhelíes llueven profusamente sobre el que ya es
tálamo de los amantes. Se produce la unión, matrimonio a lo mitológico, entre
Acis y Galatea.
43. Canto
de Polifemo. Comienza lo que podría ser la tercera parte del poema: el canto de
amor y la venganza de Polifemo. Avanzado el día, y próximo el sol a la puesta,
sube Polifemo a la cima de un peñasco que domina la playa.
44. Polifemo
toca su zampoña desde la cima del peñasco. La ninfa teme al oír esa música.
45. Amor y
temor impiden toda huida a Galatea. Polifemo comienza a cantar. El poeta pide
ayuda a las musas para reproducirlo.
46. Comienza
el canto de Polifemo. Invoca a Galatea, comparándola en suavidad con los
claveles, en blancura con el cisne y en majestad con el pavo real.
47. Polifemo
invita a Galatea a salir del mar y pisar la playa.
48. Polifemo
ruega a Galatea que escuche su canto.
49. Comienza
Polifemo a ponderar sus riquezas. Habla primero de sus rebaños.
50. Continúa
Polifemo jactándose de su hacienda. Su
abundancia de miel.
51. Polifemo alaba su propio linaje. Incita a
Galatea a que no desdeñe esposo tan robusto.
52. El
cíclope se jacta de su estatura.
53. Refiere
Polifemo cómo cierto día pudo verse en el mar en calma y contemplar su gran
ojo.
54. Cuenta
Polifemo cómo el amor de Galatea le ha cambiado de cruel en piadoso.
55. Las
estrofas 55 y 56 están enlazadas por el sentido. Refiere Polifemo el naufragio
de una nave genovesa llena de mercaderías orientales.
56. Idem.
Con esta narración Polifemo muestra el espíritu caritativo que emana de él tras
su enamoramiento.
57. En las estrofas 57 y 58, enlazadas por el
sentido, refiere Polifemo cómo acogió a uno de los náufragos, quien le regala
un arco y una aljaba labrados en marfil. El cíclope se los ofrece a Galatea.
58. Idem.
Termina aquí el canto de Polifemo.
59. Interrumpe
su canto Polifemo para ahuyentar con voces y pedradas a unas cabras que estaban
dañando unas vides. Llegan las voces y las piedras al lugar donde están Galatea
y Acis. La fábula de Góngora difiere a partir de aquí de la de Ovidio en sus
Metamorfosis.
60. Salen
Acis y Galatea huyendo hacia el mar.
61. Polifemo descubre con su penetrante vista a
Acis y Galatea, que huyen. Iracundo y celoso da un horrible grito.
62. Polifemo
arranca una enorme peña y la lanza sobre Acis. Invocadas las deidades marinas,
hacen que del aplastado cuerpo de Acis salga límpida agua en vez de sangre.
63. Sale
del cuerpo de Acis un caudal de agua y va corriendo hasta llegar al mar. Allí
lo recibe Doris.
* * *
Comentario
Parece que
la figura legendaria de los Cíclopes, pastores y gigantes de un único ojo en
mitad de la frente, nace relacionada con el mito olímpico de la creación. Sin
embargo, la historia del cíclope Polifemo no llega a nosotros a través del mito, sino de la fábula. No es lo mismo, aunque lo parezca. No hay que confundir poética con mitología, aunque en su genealogía las fronteras resulten difusas. Polifemo es resultado de la acción épica y de la
recreación literaria. No se trata sólo de un ser trascendente, de un semidiós,
de una criatura exclusivamente imaginaria o mítica. Es ante nosotros, sobre todo, un
personaje literario. Una realidad ficticia que penetra con acciones propias
en el sofisticado mundo de la literatura y sus bellezas formales. Se nos habla
de él en la homérica Odisea, con objeto de demostrar la astucia singular
de Ulises en su extraviado camino de regreso a Ítaca. Volvemos a encontrarlo en
páginas decisivas de Teócrito, Bion, Virgilio y sobre todo Ovidio. En estos
autores Polifemo se convierte en un inquietante personaje de cortejo, frustrado
en todo el esplendor de sus potencias, ante la intacta ninfa Galatea. Góngora
se sirve de este marco legado por los autores de la Antigüedad, si bien nos
revierte un Polifemo capaz de audacias propias de una Edad Moderna.
La
interpretación estoica de los dioses paganos como símbolos y fuerzas del mundo
físico permitió la supervivencia de mitos y fábulas como alegorías
representativas de acciones morales. Historias paganas sobreviven de este modo
a la imposición del cristianismo. En el texto gongorino es inevitable apreciar
esta interpretación: Polifemo es superior e irreductible a un personaje de
fábula, es una fuerza telúrica, una expresión humana de la naturaleza.
El
culteranismo es un ennoblecimiento intencionado del lenguaje poético, «por
aproximación del español al latín en vocabulario y sintaxis, más allá de los
límites permitidos en un estilo literario normal, y por el uso pródigo de figuras
retóricas, especialmente la hipérbole» (Parker, 1983: 28).
El
culteranismo no surge ex nihilio en 1613. Es resultado del cultivo de
una poética de la poesía desarrollada progresivamente desde la introducción del
petrarquismo en España, que introduce, entre otras consecuencias, una
idealización de la poesía como arte de inspiración y comprensión sólo asequible
a una selecta minoría. Los orígenes de este proceso se encuentran ya en las Anotaciones
(1580) de Fernando de Herrera a los poemas de Garcilaso (Gallego Morell, 1966).
Se parte aquí de un concepto de poesía muy próximo a la poética platónica, que
subraya la «locura divina» como fuente de la imaginación poética, frente a una
concepción disciplinada y aristotélica de las reglas de composición literaria
(Vilanova, 1953). Un planteamiento intermedio entre ambas concepciones es el
que trata de formular Luis Alfonso de Carvallo en su Cisne de Apolo
(1602), al armonizar el concepto aristotélico de mímesis con la noción de la
poesía como un «furor divino». Tampoco hay que olvidar en torno a los años de
desarrollo del culteranismo, en 1611, Luis Carrillo de Sotomayor da a la
estampa El libro de la erudición poética, que contiene una defensa de la
poesía erudita, frente a la ignorancia de aquellos a quienes abandona la
inspiración de las musas. No es este opúsculo un tratado de teoría poética,
sino más bien una suerte de manifiesto de la poesía culterana. Cuanto más
complejo y hermético resultara un poema, mayor sería el placer de una mente
culta e inteligente en la comprensión de sus profundos significados. La defensa
de la poesía culta estaba implantada de forma explícita en la poética de comienzos del siglo
XVII. Góngora llevará al extremo el culteranismo de una de estas genealogías poéticas.
No conviene
olvidar el papel del escritor en los siglos XVI y XVII: «Poemas sueltos de
Góngora aparecieron durante su vida en antologías impresas, pero él mismo en
envió nunca a la imprenta ninguna selección de su obra. Durante los siglos XVI
y XVII era raro que los poetas españoles mandaran sus obras para publicación.
Lope de Vega fue una notable excepción, pero era un escritor profesional que se
ganaba el pan escribiendo. Los autores no profesionales querían mantener su
pose de amateur. Aunque todos escribían poemas, ninguno los mandaba imprimir
por miedo de que otros sospecharan que ambicionaban dinero o alabanzas»
(Wilson, 1967: 10).
La fuente
del Polifemo de Góngora es, como ha estudiado Dámaso Alonso (1960: I,
186-187), el libro XIII (vv. 724-897) de las Metamorfosis de Ovidio. En
efecto, ésta parece ser la fuente directa de Góngora, quien no acudió a otros
autores clásicos, ni a ninguno de sus predecesores en las literaturas italiana
y española. Señala Parker que Góngora «hace hincapié en el hecho de que
todos los habitantes de Sicilia, todos los dioses del mar que la rodea, todo el
mundo sin excepción, ama a Galatea. Todos la persiguen y la cortejan o la
adoran de lejos. Esto no está en Ovidio. Al añadirlo a su fuente, Góngora hace
de la Belleza la aspiración de todos los hombres» (Parker, 1983: 101).
Parker
parece sugerir sutilmente una suerte de lectura trágica de la fábula de
Polifemo: «La verdadera tragedia de la vida es que la fealdad ama la belleza.
La belleza es la norma; es la perfección a la cual aspira toda la naturaleza;
es el único objeto de amor que late en toda la creación. Pero la naturaleza no
llega a alcanzar sus propios patrones; la perfección inalcanzable. Y, sin
embargo, la fealdad ama la belleza; la imperfección aspira a poseer la
perfección que su propia existencia hace imposible. El dolor interior de
Polifemo es el lamento de la naturaleza por su propia imperfección; son las
lágrimas con las que Galatea invoca a las diosas del mar (vv. 493-4) y el llanto
pío (503) con el que la madre acoge a su yerno. La imperfección más grande
de la naturaleza es la muerte» (Parker, 1983: 111-112).
La metáfora
de la vida como río que va a dar al mar es de largos antecedentes: la Biblia,
Manrique, Quevedo, etc. Aunque esta imagen aparece con frecuencia en textos
literarios sobre la muerte y lo elegíaco, y estas lecturas sean a primera vista
discutibles en el Polifemo, no hay que olvidar que esta fábula es un poema de
amor, de celos y de muerte.
Al igual
que Jones en sus estudios sobre el Polifemo anteriores a 1966, Colin
Smith (1965) considera que la fábula de Góngora representa un «cosmos
amoral», en el que, comosucede en las Soledades, no hay
referencias religiosas, ni siquiera al cristianismo. Ni la moral ni la teología
cristiana están presentes en el Polifemo. No son necesarias a las
fábulas del paganismo, lugar primigenio del que emana lo poético. Nunca como en
las culturas paganas, creadoras de la literatura, la moral estuvo tan alejada
de la poética.
Pabst (1930)
niega en la Fábula de Polifemo y Galatea cualquier pretensión autorial
de sentimientos trascendentes por alguno de los personajes, especialmente el
cíclope: «La lamentación del gigante no provoca ninguna lágrima en nadie […].
El poema de Góngora no va dirigido al corazón, porque su objetivo es lo
suprahumano. No exige ningún sentimiento» (Pabst, 1930/1966: 71-72).
Bibliografía
- Alonso, Dámaso (1950), «Monstruosidad y belleza en el Polifemo de Góngora», Poesía española. Ensayo de métodos y límites estilísticos, Madrid, Gredos, 1987 (313-392) (5ª ed., 4ª reimpr.).
- Alonso, Dámaso (1960), Góngora y el «Polifemo», Madrid, Gredos, 198o.
- Cossío, José María (1952), Fábulas mitológicas en España, Madrid, Itsmo, 1998 (2 vols.).
- Gallego Morell, Antonio (1966), Garcilaso de la Vega y sus comentaristas, Granada, Universidad de Granada.
- Guillén, Jorge (2002), Notas para una edición comentada de Góngora, Fundación Jorge Guillén y Universidad de Castilla-La Mancha. Edición, notas y acotaciones de Antonio Piedra y Juan Bravo. Prólogo de José María Micó.
- Mico, José María (2001), El «Polifemo» de Luis de Góngora. Ensayo de crítica e historia literaria, Península. Barcelona.
- Pabst, Walter (1930), Gongoras Schöpfung in seinen
Gedichten Polifemo und Soledades, anejo LXXX de Revue Hispanique,
New York · Paris. Trad. esp.: La creación gongorina en los poemas Polifemo y Soledades,
anejo LXXX de Revista de Filología Española, Madrid, 1966.
- Parker, Alexander A. (1983), «Introducción», Fábula de Polifemo y Galatea de Luis de Góngora, Madrid, Cátedra (23-129).
- Reyes, Alfonso (1961), El Polifemo sin lágrimas. La ‘Fábula de Polifemo
y Galatea’: libre interpretación del texto de Góngora, Madrid, Aguilar. Reed.
en México, FCE, 1986.
- Smith, Colin (1965), «An Approach to Góngora’s Polifemo», Bulletin of Hispanic Studies, 42 (230-238).
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